孙增义，1962年3月生于济南，汉族，现居济南市历下区，以“鹊华居士”“历山逸人”为笔名。孙增义在古代艺术品鉴赏和收藏之中，觉察到古代陶瓷上的纹饰之美，随之产生了极大的兴趣，涌动了学习国画的激情，从研究纹饰，到尝试用笔墨去表现出来，再到用自然的手法去创作而一发不可收。在此期间，他到山东省书画学会去找国画大家去汲取营养，如张志民、徐永生等的指教都受益匪浅。孙增义在文物鉴赏与国画创作领域皆有所成，是注册高级文物鉴赏师，同时担任山东省收藏家协会会员、山东省书画学会会员，在古瓷器、古玉器鉴定与收藏方面造诣深厚，发表相关专业文章40余篇。

在艺术创作领域，孙增义酷爱国画，擅长山水与牡丹题材。其牡丹画作《阳春图》在第十三届香港世界华人艺术节中荣获国际银奖，他本人也因此获得“世界杰出华人艺术家”称号。山水作品更是成绩斐然，《好是春光湖上亭》斩获（北京）国际大赛一等奖，《高山赏乐图》荣获“育达杯”全国比赛一等奖，《荡舟湖上观飞流》摘得全国比赛特等奖。

孙增义的国画创作深受明代“吴门四家”之首沈周影响，历经二十余年潜心临摹与钻研，将传统水墨技法与个人艺术感悟相融合。其山水作品以“天人合一”哲学思想为内核，画面中山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻，尽显自然壮美；湖中小舟荡漾，人物或劳作、或游乐、或垂钓、或博弈，与自然景致和谐相融。在绘画技法上，他熟练运用远近、虚实、动静对比，使画面层次丰富、空间感强烈；墨色浓淡相宜，笔触细腻处勾勒纹理，粗放处渲染气势，彰显出深厚的艺术功底与创新精神。

孙增义的山水画继承了传统中国画的精髓，采用经典的远山近景构图，展现出山脉的雄浑与瀑布的灵动，形成动静结合的视觉效果。山间小亭与人物的点缀，将自然景观与人文气息巧妙结合。画中人物虽描绘简洁，但姿态自然、神韵十足，通过整体氛围传递出宁静美好的心境。在用笔用墨上，他交替使用淡墨与浓墨，刻画山石苍劲中不失柔和，远景朦胧与近景清晰相互映衬，使画面更加立体生动。

“乐”是孙增义山水作品的灵魂所在，贯穿每一幅画作。他始终秉持“崇尚自然”“取法自然”“乎发自然”的创作追求，将这一理念深深融入画面构图与意境营造之中。笔下的山川草木、流泉舟楫，既展现自然本真之美，又蕴含深厚的文化内涵与哲学思想。他将“乐”与“自然”巧妙交融，在传承古典文化韵味的同时注入创新元素，使每一幅作品都宛如动人篇章，诉说着对自然馈赠的珍视、对美好生活的向往与追求。

从杏坛育人到鉴藏辨真，再以笔墨丹青勾勒山河气象，孙增义以跨领域的深耕打破职业边界。未来，这位兼具学者严谨与艺术家浪漫的创作者，或将继续以多元视角诠释东方美学，传承和弘扬中华优秀传统文化，为艺术创作与文化传承贡献更多力量。

获奖作品欣赏：

孙增义的特等奖国画作品《荡舟湖上观飞流》堪称中国传统水墨画的瑰宝。画面中山峦叠嶂，云雾缭绕，瀑布飞流，尽显自然之壮美与灵动。湖中小舟荡漾，人物劳作，和谐融入自然之中，体现了“天人合一”的哲学思想。画家巧妙运用远近、虚实、动静对比，使画面层次丰富，空间感强烈。墨色浓淡相宜，笔触细腻与粗放并存，彰显出画家深厚的艺术功底和独特的创新精神。此作品不仅传承了传统山水画的精髓，更在此基础上有所突破，带来视觉与心灵的双重震撼。

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