刘殿训，1954年出生，汉族，山东省肥城市汶阳镇砖舍村人。在人生的不同阶段，他于书法艺术与中医针灸领域双轨并行，凭借坚韧不拔的毅力与对技艺的执着追求，在两个领域均取得显著成绩。

刘殿训早年的学习经历丰富多元。1974年高中毕业后，1975年他在肥城市汶阳镇参加新闻报道培训，次年又于肥城市委党校研读哲学，为知识储备打下坚实基础。1977年高考，虽因几分之差遗憾落榜，但这段经历并未阻挡他探索人生新方向。1978年，刘殿训正式开启书法生涯。得益于家乡砖舍村与书法名家欧阳中石家乡西徐村仅三里之隔的地缘优势，他自幼深受书法艺术氛围熏陶。在欧阳中石等老师的悉心指导下，刘殿训潜心钻研书法，通过临摹经典碑帖、锤炼笔墨技法，书法造诣不断提升。多年来，他在众多书法赛事中屡获殊荣，如在北京润墨斋书画院比赛、晋唐系列墨池杯中国书画大赛、北京栎麓书画大赛等活动中，分别斩获一等奖、第一名等佳绩；还在墨云翰赛中凭借《正气歌并序》荣获钻石奖，并于墨缘堂书画大赛摘得特等奖。凭借突出的艺术成就，他成为中国书画家协会会员，并获得中国一级书法家、中国国礼书画家等称号，跻身中国百强书画家之列。

在书法艺术之外，刘殿训的中医针灸之路同样充满故事。十二岁时，母亲因病离世的经历，让他立下“治病不求人”的志向。此后，他开始自学针灸知识，甚至在自己身上进行试验。通过阅读《青年杂志》，他得知上海清华科技函授学院招生，遂参加为期三年的学习，跟随骨科专家尚天裕、袁方学习，顺利取得结业证。此后，他又在肥城市医院进修三年，并多次前往中国中医研究院、针灸研究所接受专业培训。在长期实践中，刘殿训深入钻研李东垣等中医名家理论，将“上病取手阳明，中部足太阴”等经络学说与临床治疗相结合，形成独特的诊疗理念。在肥城市中医院跟从骨科专家郝晓学习针刀术后，他将华佗夹脊三十四穴等技法灵活运用，在治疗肋胁岔气、肩背疼痛、头疼头晕等病症时，常能“一针定乾坤”，展现出高超的中医针灸技艺。

从书法艺术的笔墨耕耘，到中医针灸的悬壶济世，刘殿训以多元身份诠释着对传统文化的传承与创新。未来，他或将继续在书法创作与中医实践的道路上深耕不辍，以精湛技艺弘扬国学精粹，用实际行动践行文化传承与治病救人的双重使命。

获奖作品赏析：

这幅《出师表》书法作品，出自刘殿训老师之手，令人一眼便能感受到其深厚的书法功底与艺术表现力。从整体布局来看，作品在行文之间流畅自然，笔力雄浑有力，每一行的气势都显得稳健而有张力，传达出一种坚定的决心与雄心壮志，完全符合《出师表》这一历史名篇的情感和内涵。

刘老师的笔法充分体现了行书的典雅与自由，同时又不失魏碑的刚劲，笔画之间的运转极具韵律感。在整幅作品的构图中，作者恰到好处地把握了行书的空间布局，字与字之间距离适宜，不显得拥挤或松散，使得整个作品的视觉感受既饱满又不失灵动。

从字形上看，刘老师的用笔非常讲究，笔画粗细变化得当，起笔、收笔均有极佳的控制力，特别是在书写过程中，行笔速度的快慢恰如其分，展现了笔者对书法节奏的精准把握。行书本身就是一种注重笔力和气韵的艺术形式，而刘老师将这种特质发挥得淋漓尽致。尤其是在竖画与横画的结合上，给人一种气势磅礴的感觉，仿佛能感受到那股奋勇向前的力量。

同时，作品的墨色变化也颇具层次感，不同部位的浓淡处理非常细腻，墨色渗透的程度也十分合适，给人一种视觉上的丰富感。墨色的浓淡对比使得整幅作品更具立体感，也增强了作品的艺术表现力。

然而，尽管作品整体上非常出色，也有一些可以改进的地方。比如在部分字形的大小和行距的间隔上，个别地方稍显紧凑，可能会影响到书写的呼吸感。书法作品往往需要在笔力和气韵之间找到平衡，而在某些位置，字形稍显密集，如果能适当放松一些，或许能使整幅作品的呼吸感更为舒畅，给观者留下更多的空间去品味其深层次的含义。

总的来说，这幅《出师表》无论是在用笔技巧上，还是在艺术气息的传递上，都展现出了刘殿训老师的非凡实力与对书法的深刻理解，恭喜老师在众多作品中脱颖而出，获得特等奖，这实至名归。希望在未来的创作中，刘老师能继续保持这种探索与创新精神，带给大家更多优秀的书法作品。

其他作品欣赏：

书法技巧的角度来看，这幅作品无疑达到了很高的艺术水准。字迹工整流畅，每一笔每一划都透露出刘殿训扎实的书法基础和精湛的技艺。整体布局严谨，每行字数相等，字与字之间、行与行之间的间距都恰到好处，显示出一种古典文学的美感。这种美感不仅体现在字形上，更体现在整个作品的节奏感和韵律感上，让人在阅读的过程中感受到一种愉悦和舒适。

文字中透露出刘殿训对自然景观的热爱和对生活的独特见解，让人仿佛能够穿越时空，与作者一同感受那份宁静与美好。特别是作品中对于竹楼的描绘，更是充满了诗意和想象力，让人不禁向往那种与自然和谐共生的生活方式。

这幅作品还体现了一种超脱世俗的精神追求。在文字中，刘殿训表达了对世俗名利的不屑和对自然与心灵的向往。这种追求不仅体现在作者个人的生活态度上，更通过书法这一艺术形式得到了完美的表达。整幅作品充满了清新脱俗的气息，让人在阅读的过程中感受到一种心灵的洗涤和升华。

以其精湛的书法技巧、深刻的内容内涵和超脱世俗的精神追求，赢得了我的高度赞誉。我相信，随着时间的推移和文化的传承，这幅作品将会成为更多人心灵中的一抹亮色，激励着我们不断追求真善美，实现自己的人生价值。

在刘殿训老师这幅《正气歌并序》作品中，作者通过毛笔书法的表现手法展现了扎实的基本功和一定的艺术追求。整体来看，作品结构严谨，笔墨运用得当，但在某些细节和表现力方面还有进一步提升的空间。以下从整体印象、字迹、笔墨运用三个方面进行详细点评。

整体印象：

作者的作品展示了较强的书法功底。字形结构紧凑，布局清晰，整体气势雄浑，给人一种稳定而厚重的感觉。每个字的大小、字与字之间的间距都恰到好处，显示出作者对空间的良好把握。不过，作品的整体气韵稍显平稳，缺少一些生动的张力和灵动感。若能在某些笔画的起伏变化上稍作调整，或许能够为作品增添更多的活力，使得整个作品更具动感与灵气。

字迹：

作品中的字迹呈现出端正、工整的特点，符合传统书法的规范。每个字的结构都具备规范性，笔画与笔画之间的衔接流畅，整体看上去条理清晰，不乏一定的严谨性。从细节上观察，某些字的笔画过于规整，导致缺乏变化与流畅性。例如，个别字的转折部分较为死板，缺少流畅的笔画过渡，容易给人一种机械化的感觉。若能在字形的张力上有所突破，增加字形的个性与变化，将会使整幅作品显得更加有趣和有表现力。

笔墨运用：

在笔墨运用方面，作者展示了较高的技巧。笔画的粗细变化有明显的层次，墨色的浓淡交替自如，展现出丰富的层次感。横竖之间的墨色浓淡对比明显，给人一种视觉上的舒适感。然而，作品中的墨色变化虽然丰富，但在某些地方缺乏深度与过渡，个别笔画的收尾处略显生硬，没有完全展示出书法的流畅感。整体来看，墨色的运用虽然体现了技巧，但对于墨色变化的细腻度和层次感仍有提升的空间。

建议：

增加字形的变化与活力： 部分字形过于规则、缺乏变化，建议在书写过程中适当加入一些变化，特别是在字形的起伏、转折等方面，通过笔画的力度和方向变化，使字形更具生动感。

改进笔画的收尾处理： 在部分字的笔画收尾处，墨色过于干涩，缺乏细腻的过渡。建议在收尾部分加强墨色的变化，注重笔画的圆润感，使整幅作品更显流畅与和谐。

作者的这幅作品在字迹与笔墨的运用上表现出较高的水平，但仍有一定的提升空间。通过细节的调整和技巧的精进，相信这幅作品能够更加生动、富有表现力，展现出更高的艺术价值。